一、教材分析：
（一）综合分析
本单元学习内容是比较典型的“设计应用”学习领域的造型游戏，它也是整套教材中“联想造型”一条横向隐线的延续（如第1册《形的组合联想》、第3册《分分合合》、《叶子的联想》、第7册《实物的联想》、第9册《鞋的联想》、《字的联想》等）。但它又有相对的独立性，即在本课的创作行为中，不需要事先设定某类形象，学生主要是凭感觉、联想和想象来进行造型，并从中获得快乐和表达自己的感受。
儿童天真活泼，富于幻想，具有强烈的求知欲，喜欢涂涂画画也是每个孩子的天性，本单元学习的奇怪图形创作正顺应了这种天性，有些好的构思甚至也被应用与广告、招贴画和插图中。
（二）教学目标
通过欣赏，创作简练、幽默的奇怪图形，体验造型活动的乐趣，培养学生的发散思维能力和创造愿望。
二、教学过程设计：
（一）课前准备：
教具：实物投影仪、范例作品图片资料（投影片或课件）等。
学具：彩色水笔、彩纸、旧画报、剪刀、胶水等。
课时：2课时。
（二）设计方案
●教学导入：
可以先让学生欣赏范作，可独立看，也可分组边看边讨论，然后请一些同学针对具体的图形对全体同学谈谈自己的体会和理解。教师尽量要待学生先去尝试说明后再揭示这些图形之所以“怪”的妙处。
●教学新授：
（1）教师设疑，出几道练习题（可配合展示课件）：
①一个人和一个圆圈，提示这里的人和圆圈都是“活”的，能大能小，能动能变，他们碰到一起，回产生什么奇怪的图形？
②一个人在照镜子，但镜子是一个“魔镜”，你会如何表现这幅奇怪的图形？
③根据一组关键词，比如“树、脸”或“人、蚊香”等，想象一下，它们碰到一起，会产生什么样的奇怪图形？
（2）同学间可讨论交流，并随手画一些草图。选自己满意的草图，采用多种形式（如剪纸、彩绘、拼贴、电脑绘画等）加工成正式作品。
（3）有些特殊的图形变异效果，可以通过专门的电脑变形软件或图形滤镜来实现，教师如果熟悉这些软件，能在教学中随机演示，效果最佳。
（4）布置一个“奇怪图形展”，展示学生习作，并附上标签，说明作品的名称、作者和创作意图。
（5）在第二课时的教学中，应侧重与组织学生对第一课时习作的评价、创作的心理感受，可多请学生自己来谈，以调动学生更高的创作热情。并鼓励学生敢于尝试各种富有个性化的创作方法，比如：教师可提供一些废旧图片或一些图形资料，让学生局部分解，再重新粘贴组合，并添加笔绘，以强化效果。
三、学习评价建议：
●你有强烈的创作愿望吗？
●你认真用心思付出心血去创作吗？
●你对你的作品满意吗？
●你的作品称得上“奇怪的图形”吗？它简练、幽默使人一目了然吗？
一、教学目标:
1.知识与技能：体验、感受自然纹理的美，并能够用简洁的话说出不同纹理效果带给自己的独特感受，学会用不同方法表现纹理。
2.过程与方法：通过欣赏，了解纹理的制作方法，能够用生活中的物品拓印或人工的方法创造、表现不同的纹理，并能充分利用这些纹理创作一件美术作品。
3.情感态度与价值观：通过学习，让学生了解绘画形式的多样性。在体验造型活动的乐趣中获得视觉和触觉的独特感受，培养学生的观察能力、感知能力和创造能力，丰富学生的美术语言，提高学生的艺术敏感度和审美能力。
二、教学重、难点：
重点：引导学生找出身边各种事物中存在的纹理，并说出不同纹理给自己的感受。
难点：引导学生大胆、自由的用不同方法表现不同的美丽纹样，表达自己的感受。更重要的是引导学生巧妙的利用纹理的特点有针对性的创作作品，使之达到和谐和完善。
课前准备：（学生）具有各种不同纹理的材料、水粉颜料和各种工具材料
（教师）不同的制作工具、范作、课件
三、教学过程：
1、游戏激趣导入课题（初步感受不同纹理的质感）
今天李老师带来了一个百宝箱，里面藏着一件特别珍贵的宝贝呢？究竟是什么呢？谁想第一个知道？老师请一个同学上来摸一摸，猜一猜。（盒子内藏有各种树皮），你知道是什么吗？猜不出来了？那么你能告诉大家，摸在手里有什么感觉吗？（凹凸不平的，粗糙的，请你拿出来，我们来看一看，究竟是什么呢？，居然是我们都很熟悉的树皮。树皮摸上去为什么会这么粗糙？（因为树皮表面有纹理。）
同学们拿出自己的材料，摸一摸，然后告诉我们，你手中的材料摸上去有什么感觉？你能找一找它的纹理。小结：不同的材料，因为纹理不同，摸在手上的感觉也就不一样了。
2、深入研究，探索新知
我们生活着的大自然是多么美丽，你还见过其他有明显纹理的物体吗？让我们到大自然中去找一找美丽的纹理。（深入感受不同纹理的点、线、面的不同美感特征）斑驳的墙面、美丽的蝴蝶、大堆的玉米这些由一个个的点形成的美丽纹理。老树的年轮、清晰的叶脉、奔跑的斑马这些是由线条组成的纹理。农田、橘子的橘瓣、猕猴桃的这些是由面组成的纹理。
⑴这节课我们要用美术的方法，创造纹理（贴课题），你有什么方法？（画、用颜色来画、涂上美丽的颜色）
⑵老师有一个很有趣的方法。你瞧，我要把手上这张树叶的纹理表现出来。笔要干，沾点颜料，颜料也要干，不加水，而且颜料要少一点，均匀地涂在树叶的背面，因为树叶背面的纹理更清晰。涂好后，印在纸上，印的时候，尽量不移动，压得用力一些，每个角落都要压到，然后拿起来。瞧，树叶的纹理出来了。（课件）这种方法，我们叫拓印法。拓印法适合纹理很清晰的物体。你觉得什么材料，也适合用拓印法？（贝壳、树皮、都是纹理很清晰的物体，我看见这位同学带来了报纸，你觉得报纸适合拓印法吗？（不适合）老师把纸揉皱，现在呢？（现在可以了，可以怎么拓印？学生先回答：涂点颜色）是的，揉皱的纸出现了很多的纹理，在皱的纸上涂颜色，再拓印，颜色可以怎么涂？（有的涂，有的不涂。）颜色可以涂成渐变色、类似色或者对比色，也会有特殊的纹理效果，同学们，手中的材料是可以变化着利用的，要学会发现。这位同学的这个材料很有特点，是网状的，你觉得适合表现什么物体？（篱笆、花篮、我觉得也适合表现小姑娘的格子裙子……）
创作纹理的方法有很多种。
湿染法：你看，老师用水把纸打湿，胆子大，倒点上去，胆大心细。滴几滴颜料（红色、绿色），看看颜料发生了什么变化？颜料在水的作用下会渗开来，形成特殊的效果。如果底色是有其他颜色的，效果又会如何呢？留给你自己去尝试。（课件，这种方法，我们叫做湿染法。）
刮画法：又是一种新的方法了，老师用调羹兜颜料，（蓝色和淡蓝色），用笔稍微铺开。直接拿出梳子刮波浪。这种方法，我们叫做刮画法。眼睛亮的同学一定已经看出来这种方法的特点了，你能说一说吗？（颜料很厚，很干，刮的工具要尖锐一些。）你觉得还有什么工具也可以刮？（牙签）这幅刮出来的画适合表现什么内容？
（课件）吹色法：这种纹理是怎么创造出来的，你知道吗？（吹的）是的，因此我们把它叫做吹色法。你会吹什么？（树木、森林、烟花、太阳等等）。在吹色的时候，我们可以根据自己的需要，有方向性的吹，形成你需要的形状。可以借助工具吗？恩，这个工具不错，可以帮你省很多力气呢。
运用不同的工具与材料，创作纹理的方法会有无数种，效果更是各有千秋，这就需要同学们多动动脑筋，巧妙地运用身边的工具材料了。
⑶学生作品欣赏。
这是用不同的纹理表现的作品。我们一起来看一看。
第一张：用了什么方法？（吹色法），你觉得这幅作品美吗？美在哪里？谁能说一说。表现的是开满红花的小树林，先从构图上讲，构图很饱满，如果缩成一团，你觉得好看吗？就显得很小气。再来看细节，树干有的粗有的细，有的在前有的在后，错落有致，交织在一起。给人树木很茂盛的感觉。同时，画面布局的时候，有的疏有的密，节奏感很强，点线面相结合。所以同学们在作画的时候，也特别要注意你的构图、你的画面节奏。如果这里的树像我们排队一样，整整齐齐，会好看吗？画面就显的不生动。再看色彩，深色的纸上，就用了黄色、红色、绿色这些色彩来表现，很鲜艳，很醒目。如果换成是一张白色的纸，淡黄色吹树干，你觉得合适吗？（不合适），会看不清楚的，那就要换成深一点的颜色了。同学在作画的时候也要注意，用的颜色要与底色区分开来，而且要搭配和谐、漂亮。
第二张：用了什么方法？（拓印法）是的，用不同形状和颜色的树叶，表现了一盆植物。你觉得这张作品，美在哪里？（构图饱满、色彩丰富、和谐）还有呢？我觉得这幅作品，用的材料很丰富，有树叶、水果包装网，这些小果实你知道是用什么材料的吗？（就是我们的手指，直接沾颜料拓印。）这个花篮中还有许多种颜色，画面上方有一只蝴蝶，增添了画面的趣味性。这是我们同学要好好学习的地方。
第三张：湿染法：表现了一束花。花朵颜色很清淡，枝叶的颜色深一些，形成反差，画面就显得很生动。同时，枝叶用了多种绿色，丰富了画面的效果。
3、学生创作，表达感受。
根据你带来的工具材料，能用纹理的方法，创作一幅作品吗？先来看看作业要求。（给你的作品取个好听的名字。注意你的构图、色彩搭配）
同学们手上有2张纸，一张是白色，另一张是彩色的。请你选择其中的一张创作。给大家一分钟时间，先思考：你打算如何创作作品。
4、作品展示，评价表述
学生作品分析：把目光集中到我这里，同学们都创造了美丽的纹理作品。谁来介绍一下。（学生自己介绍），其他同学有什么建议吗？怎么改作品会更好。老师建议（构图上来看，比较合理的。颜色搭配上来讲、效果、意境。）
5、纹理具有特殊的美感，在生活中运用也非常广泛。你觉得这种纹理运用经常出现在生活中的那些地方？
小结：同学们都很好的表达了自己对纹理的理解，生活中的美丽远远比我们想象的要多，只是需要我们用心去发现。我希望今天的课只是一个开始，是一个你发现美创造美的开始。下课。
一、游戏导入
游戏“猜猜我是谁？”
课前请几位学生用硬纸遮住脸部，由老师带领依次进入教室。请学生猜猜他们是谁？你凭什么判断得这么准？（身材、个头、衣服……）
儿童参与游戏活动，心情轻松愉快，可以充分调动学习积极性。
二、发表质疑
1，请表演的学生下移纸板，露出头发，请学生仔细比较他们的头发有何不同之处？（长短、发型、颜色……）
2，继续露出眉、眼、耳，请学生再仔细观察比较其各自的特点。（大小、形态、位置……）
3，再露出鼻、嘴至整张脸，请学生比较每个人鼻、嘴的特点。（长短、大小、肥瘦、形态……）
4，比较脸型。（胖、瘦、长、短、方、圆……）
5，请学生谈谈：刚才给你印象最深的是什么？谁的特征最明显？为什么？
运用发现法，引导学生通过自己的眼、脑去发现物象的特征。突出学生的主体地位，培养他们的独立思考能力。
让学生分段、分步寻找脸部特征，符合儿童注意力的广度与深度发展的规律。
三、深入探究
1，看一看：用小镜子观察自己的脸部特征。（发型、五官、脸型……）
2，说一说：请同桌同学互相说说自己的脸部特征。（喜、怒、哀、乐时的五官变化）
3，演一演：请几位特征明显的学生上台表演喜怒哀乐的表情。
通过看、说、演进一步捕捉人物形象的主要特点及人物表情的无穷变化。
四、感受实践
1，讲解演示作画方法：
请学生说说老师的脸部特征，根据学生发言，教师在大画纸上分步画自己。边画边讲作画方法：a.根据脸型勾画轮廓；b.添画头发和五官（抓特点、添表情）；c.上色（可线描）；d.可用夸张手法画自己（教师示范几个被夸张的自画像）
2，谁想做老师的好朋友？那么就请你把画好的自己剪下来贴在老师画像的旁边，我们共同完成一幅好朋友的大合影，好吗？
3，作画要求：再仔细观察自己面部的特征，大胆地画出自己的相貌。（对有能力的学生鼓励他们画出自己的喜、怒、哀、乐的表情）
由学生先找出老师的面部特征，老师再根据学生的提示，画出自画像。通过这样的示范，无疑给学生的描绘提供了“拐杖”，进一步帮助学生将脑中已有的感性认识具象化。
五、巡视指导
1，鼓励学生大胆作画，只要能描绘出自己的某一个特征，就是好的。
2，让学生避免面面俱到，也就是眉毛、胡子样样都描绘得太细巧，反而增加了难度。
3，可用些夸张的手法，如：胖脸更胖；瘦脸更瘦；爱笑的嘴更大、更弯；爱哭的没了眼；……-
学生放假后的第一幅画，难免缩手缩脚，教师的鼓励在此时最管用。
进行个别针对性辅导，帮助有困难的学生。
六、欣赏评价
1，作业展示：请大家一起欣赏“大合影”。
2，自评互评：从“大合影”中你能找到谁？谁的脸部特征最明显？
3欣赏大师们的“自画像”：艺术大师们在表现自己时，特别重视面部神情的刻画（课件欣赏徐悲鸿、凡·高等画家的自画像）。透过他们的神情，我们仿佛可以看到他们的内心世界。-
互相评价可以促进学生自我认识和自我教育能力的提高。通过欣赏名家名作，增加美术文化含量，提高修养。
七、课后延伸
1，老师打算将这张“大合影”扫描进电脑，作为你们教室电脑的桌面背景，你们同意吗？
2，这张“大合影”是由许多长相不一，个性不同，但都聪明、可爱、充满自信的你们组成，老师希望你们是一个团结的集体、一个向上的集体、一个互助的集体。
进一步提高学生对学习美术的兴趣，培养集体主意识。
教学目的：
使学生掌握较为复杂的人像比例、结构，提高对人物面部表情、头部结构的认识，从而达到刻划对象心理表情的高度，对日后进行创作有较好的帮助，并通过头像的训练，对事物有一个全面深刻的认识，也是素描教学的较高级阶段。
教学重点：
对人物头部结构及人物神态的刻划。
教学难点：
对人物头部解剖结构的表现。
教学方法：
讲授与实践指导相结合，直观与讨论相结合。
教材：《素描》刘虹编著、西南师范大学出版社ISBN7—5621－1893－0
参考书目：
《现代素描肖像》孙建平著天津美术出版社ISBN7-5315-0323-5/.0323
《伯里曼人体结构绘画教学》乔治.伯里曼著广西美术出版社
ISBN7-80674-065-1/.48
《素描基础知识》郭绍刚著岭南美术出版社8260.0718
《素描技法》马玉如陈达青著人民美术出版社8027.7210
〈〈苏联列宾美术学院素描教程〉〉贝洛乌索夫.柯尔布.卡别依金著曹春生译
ISBN7-5059-1262-3/.324
学时：6╳10
人物头像素描
一、人物头像素描的意义
1、人物是素描研习的一个重要内容，也是很多专业画家研究的对象。我们可以从很多大师那里找到他们画的人像素描，并可见其所具有的艺术质量，那些充满魅力的人像素描大多是创作画中的设计稿，但是却具有独特的艺术价值。
2、研究素描头像的作画技法应对有关艺术问题进行广泛的思考和研究，使之在提高技法的同时对艺术的思维、观点进行培养和锤炼。这样有利于在绘画成长的过程中发育健全。研究人像素描应该遵循从简单到复杂的循序渐进的练习程序。
二、人物头像写生
1、深入研究素描头像的一般规律
深入研究素描头像的一般规律，从头骨研究开始并借助头骨及肌肉解剖知识以及面部细节的帮助，大致掌握不同角度俯仰透视时头部的关系和表现方法。
2、掌握构图的基本原理
在画头像时要掌握基本的构图规律、原则，要看好纸的大小，而后开始定位、高低左右、中心线等辅助线的勾画，再确定头部的尺寸及比例和它的运动趋势，然后轻轻的定位描画。
3、头像的画法步骤
掌握画素描头像的方法和步骤，始终进行认真的观察、细致的比较，坚持从全局出发，从大处入手刻画，注意结构和比例关系。小的细节如眼睛、鼻子、嘴巴等五官只用长短不一的直线表示则可。
确定脸部的大轮廓、体积特征和比例之后，标出明暗交界线的位置，要考虑面部的高点和低点，细部的加工要仔细研究形体。从各方面多角度观察模特。找到对象的面部特征和心理表情，在逐渐加重暗部颜色的同时，更加清楚地画出明暗面、中间色，并使色调从属于整体并去掉那些不必要的细节。
画素描的过程中要把注意力集中在比例关系、构图和模特的特征上，训练学习习惯，从不同角度观察模特儿，在任何时候都清楚头部各个面在空间中的状态，头部骨骼和肌肉、在脸部不同表情状态下其结构在细节上的相互联系，明暗和色调以及对细部造型研究，所以这些都必须统一于一个整体，做到画面在任何时候都具有完整性。
三、头部造型结构
1、头骨的结构：
头骨是由呈球状的脑颅骨、额骨、颧骨、眼眶凹穴，以及连接牙齿的上下颌骨所构成。
2、简化头部的形体的观察方法：
头部的体积，可以借助最简单的立方体来理解，再进一步分析正面和侧面是不同方向的两个面。
3、头部的动势和透视：
找到头部的中心线与眼、鼻、嘴三条平行线成直角相交，头部倾斜时他们的关系不变。
四、头部的标准比例和五官的位置
1、标准比例：发际到眉毛为上停，眉毛到鼻底为中停，鼻底到下巴为下停。
2、三停五眼：正面看脸部最宽处为五个眼睛的距离。
3、不同角度的透视变化。
五、脸部的表情
1、重视五官的造型特征和神态：
要熟悉他们的形体结构，理解五官由于脸部表情的变化而形成的变化。
2、眉、眼、鼻、嘴、耳：
深入观察掌握结构，各角度的透视变化。
3、肌肉对表情所起的作用：
头部骨骼决定头的形状，脸部肌肉决定脸部的表情，学好解剖知识掌握脸部肌肉收缩对表情的影响。
六、素描头像的其他因素
1、头、颈、胸的关系：
要简单的理解成几何形体，掌握解剖知识，及前后关系。
2、头发的表现：
头发的不同样式，体现了人的各种身份和性格，表现时要注意大型和整体关系的把握，注意远近虚实的刻画。
3、头部质感和色感的表达：
认真观察每个人的不同的皮肤颜色和身份特征，年龄、性别等因素，依靠线条和明暗来刻画对象。
4、背景和头像的关系：
背景的刻画是为了更好的突出头像，起到烘托主题的作用。
七、素描头像的技法及工具
1、结构素描和全因素素描：
结构素描主要指以线为主的素描。全因素素描是包含光影反映真实的素描，三大面、五大调子。
2、工具：铅笔、碳笔、木炭条，
专业的素描纸、绘图纸、宣纸、新闻纸等，画板、画架、橡皮、定画液等。
八、素描头像的三个阶段
1、大体阶段。，
先观察，首先看对象的特征，主要任务是整体入手，安排构图、定位置、确定结构轮廓用长短不一的直线，要求动势、头、颈比例和基本型正确，画出大的明暗交界线及投影位置。
2、深入刻画阶段
深入刻画，是进一步地刻画对象，根据作业要求、时间长短来确定，刻画的细致程度，以长期作业为例，要更加细致地调整外轮廓线和内部结构线，达到造型精确，更加仔细地观察并牢记第一印象，理性的分析加上感性认识，表现对象的精神面貌及心理活动，做到画面人物形象生动，但深入刻划阶段要求从整体出发，分清主次，着重刻划和神态有关的部分（五官），所以，深入刻划阶段主要是正确处理局部和整体的关系的过程。
3、调整完成阶段
调整阶段，主要任务是上大色调和整体到局部，局部到整体的这样过程，要多动脑，少动手，对画面进行全面检查，对画面黑、白、灰的调整统一的过程，不要进行大的修改，以观察概括和加强减弱等方法，突出主要五官刻划，屏弃琐碎的不必要的.非本质的东西的描写，努力做到使形象准确、鲜明、生动、做到画面的完整和谐统一。
完成阶段，画到什么程度是一张素描头像的完成呢？一张完整的作品，要求画面色调统一，黑、白、灰安排合理，线条排列及轮廓线处理有虚实软硬的变化，并尽力做到自己极限，错的地方要及时修改，按步骤制作，要求到任何阶段画面需具有一定的完整性，一张完成的作品，跟人的个方面素质、修养密切相关，在一定时间里要多读、多看大师的作品，从中吸收精华。
九、作业要求
1、长期作业：时间要把握好，严格的按步骤要求进行，多些理论的分析，完成在解剖、透视、三大面、五大调子、结构等方面全因素的写实头像。
2、短期作业：时间控制在四课时左右，要求造型准确，结构严谨，线条流畅，作业具备完整性和可观赏性.
3、时间安排：短期作业：四—六课时一副
男、女青年头像。
长期作业：十—十二课时一副
中、老年头像。
课时：一课时
目标：
1、让学生能充分发挥自己的想象力，用画面表现“机器人伙伴”。
2、鼓励学生若是做到不仅形象奇特，而且整个作品的气氛也很奇异，就更好了。
3、鼓励学生大胆构思、充分发挥想象，能画出各具特色的作品。
重点：让学生能充分发挥自己的想象力，用画面表现“机器人伙伴”。
难点：鼓励学生大胆构思、充分发挥想象，能设计出各具特色的作品，并用多种工具表达。
准备：教师：各种图片、挂图。
学生：水彩、水粉颜料、毛笔、水、调色盒、水彩笔、彩色铅笔……
过程：
一、组织教学
二、导入新授
1、机器人是人类创造的，它们的超常能力真让我们惊奇。20xx年，将有更加神奇的机器人出现。他具有人类“智慧”，能说话、有感觉、会、善学习。这不只是科学家的预言，也是我们都能见到的奇迹。
2、如果让你来创造一个机器人伙伴，能不能让大家更惊奇？
三、小组讨论
1、把你所知道的有关的“机器人”资料，告诉大家。
2、大组间相互交流信息。
四、欣赏（书本上的画面、挂图）
1、书本上的画面都画了些什么内容？
2、这些画是如何表达主题的？
3、你最喜欢那一张作品？它用的工具是哪些？
4、你从这些作品中能学到什么？
5、你准备如何画？如何表现？
五、介绍一些特殊技法。
1、蜡笔水彩法。
2、水粉肌理法。
3、油彩分离法。
……
六、学生作业
1、用你喜欢的方式，画一幅“机器人伙伴”的画面。
2、画面是不是能比书本上更精彩、更幽默、更有趣？
七、巡回指导
1、巡视全班学生作业。
2、辅导个别学生，引导其作业紧紧围绕主题。
3、适当之时给其绘画资料借以。
4、鼓励学生画出独特的作品。
5、分学生讲明创意，为其他学生拓宽思路。
八、
1、对自己的作品及他人的作品的欣赏，并加以。
2、用自己的作品布置教室的一角。
3、讲一讲自己两节课的收获。
【教学目标】
知识与技能：掌握对比色的概念并能够运用在作品中。
过程与方法：通过观察、讨论一系列运用对比色的作品，充分理解对比色的概念，并尝试运用这一法则进行基本绘画创作。
情感态度与价值观：感知对比色的运用法则，学会感受生活中的美。
【教学重难点】
教学重点：掌握对比色的概念及应用方法。
教学难点：能够准确运用对比色进行美术创作。
【教学方法】
情境教学法、演示法、讲授法
【教学准备】
PPT、卡纸、彩笔及绘画工具
【教学过程】
一、创设情境、导入新课
教师出示课前准备好的小鱼尼莫卡通形象并提出问题：小鱼尼莫要来做客了，老师要为它安一个家，到底该选择哪一个好呢?教师同时出示红、蓝两种颜色卡纸，学生自主发言选择，引入课题：色彩的对比。
二、新课讲授
1猜一猜
教师拿出色相环让学生找到小鱼尼莫的颜色让学生观察并思考：为什么蓝色的背景和橙色的小鱼放在一起颜色更好看?学生思考后回答，教师讲解对比色概念：色相环上相距120度到180度之间的两种颜色，称为对比色。
2找一找
教师出示不同画作让学生找出其中对比色，学生积极观察并踊跃发言，教师适时总结：基本常见对比色红——绿蓝——橙黄——紫。
3看一看
以对比色为主题为学生进行演示创作一幅《我们的地球》，并分步骤讲解，在此过程中让学生观察具体创作方法及对比色的应用。
三、巩固提高
画一画：给学生15分钟的时间自主进行创作，主题不限，要求至少运用两组对比色，教师巡视指导，及时纠错。
说一说：学生创作结束后，让学生以小组为单位展示作品，进行自评、互评、教师评。
四、小结作业：
以提问的方式回顾本课内容。
作业：找出生活中的对比色，并在下次上课时与全班同学一同分享。